Імприматури рятує полотно - Світ живопису Тетяни Казакової

Нерідко буває таке, що почавши писати що-небудь на полотні, ви виявляєте, що картина "не пішла", а полотно здається вам зіпсованим. Або ви взяли полотно, щоб випробувати на ньому якусь техніку або зробити кілька начерків елементів картини, щоб вирішити, який більше підійде в планованої картині, тобто знову "зіпсували" полотно.

Не переживайте: у вас у всіх в цих випадках завжди є надійний рятувальник - імприматури .

Ось я, наприклад, за порадою чоловіка зробила для статті Фарби. як змішати три відео отримання фарб веселки, для чого взяла три новісіньких полотна. Після того як відео було знято, самі полотна мені в такому вигляді вже були не потрібні, а тому я зайнялася перетворенням "відіграли свою роль акторів" в полотна, на яких можна щось написати, тобто перетворила створені при цьому кольорові плями веселки в імприматури. Цей процес я теж зняла відеокамерою, обрізала відео до потрібного розміру, прокоментувала свої дії за допомогою диктофона і, нарешті, змонтувала разом відео і звук. Тепер я надаю вийшов в результаті відеоролик вашій увазі ...

Звертаю вашу увагу - фарба розмазується тільки в тому випадку, якщо вона не встигла висохнуть ь. Висохлу фарбу ви ніколи не розмажете по полотну. Такий полотно можна просто "записати", тобто поверх старої картини написати нову, або ж просто зафарбувати стару картину шаром фарби. Але це вже тема для нової статті)

Як ви бачили, я у всіх трьох випадках створила однослойную різнокольорову неоднорідну імприматури. В принципі, імприматури в такому вигляді можна наносити і в тому випадку, коли ваш полотно невинно бел. Як я писала в статті Що таке імприматури , Імприматури переслідує дві мети:

  1. Створення захисного шару, що не дає грунту витягати масло з фарби і полегшує написання картини, оскільки по барвистого шару кисть ковзає легше, а фарба на нього лягає ідеально.
  2. Покриття полотна якимось однорідним середнім тоном, що полегшує дотримання тональних відносин в майбутній картині, або формування різнорідного фону, який, просвічуючи крізь верхні шари фарби, створює не досяжну іншим способом гру кольору і світла.

Можливо, я вношу плутанину в ваші уми, так як моє тлумачення імприматури дещо ширше класичного, оскільки я в окремих випадках поєдную імприматури з фоном картини. Але так як цей фон робиться на полотні найпершим, тобто зачату ще тоді, коли художник просто не знає ще, що він напише, то я взяла на себе сміливість і назвала цей абстрактний фон імприматури.

У будь-якому випадку, як мені здається, я недалека від істини, бо в російській мові імприматури раніше називалася просто першим шаром фарби - точніше першим шаром фарби. (Слово "імприматури" з'явилося в російській мові пізніше, як калька c французького imprimatura.) Стародавні майстри завжди писали картину в кілька шарів. Натягнувши полотно на підрамник, вони спочатку проклеювали його, потім грунтували, потім наносили на нього малюнок, а потім покривали малюнок шаром ріденької фарби, розбавляючи її будь-яким розчинником. Ось цей останній підготовчий шар італійці і називали імприматури, а російські - першим шаром фарби.

З цим російським назвою пов'язаний один цікавий курйоз, точніше оману, жертвою якого я стала. Але спочатку я поступлюся слово своєму чоловікові, Саші, люблячому колупатися у всіляких тонкощах, наполегливо намагаючись докопатися до істини. Він як бульдог - почне за що-небудь тягнути, ні за що його не зупиниш. :)

Спасибі, Таня!

Давайте спробуємо розібратися з цим інтригуючим всіх терміном "імприматури", щоб перевірити правоту сказаних вище слів Тані.

Ліземо в італійсько-російський словник і виявляємо, що imprimatura це ... грунтовка, грунтове покриття. Тобто італійці вважають імприматури ґрунтовкою (точніше, її останнім етапом), а не чимось таким особливим.

Як же тоді виник "перший барвистий шар" в російській мові? Мабуть тому, що в древнеітальянском мовою слово imprima позначало той же, що і сучасне італійське слово prima, тобто раніше, перш, спершу, спочатку ...

Тобто імприматури - це те, що робиться в першу чергу, до початку створення картини. А оскільки італійці в першу чергу наносили шар фарби, який вони вважали частиною грунту (точніше другим шаром грунту), тобто шаром, який забезпечує надійне зчеплення верхніх шарів фарби з проклеєним полотном і вирівнювання всмоктуючої здатності цього полотна, то росіяни не мудруючи лукаво перевели слово imprimatura, як "перший барвистий шар".

Про те, що це саме грунт, каже друга частина слова imprimatura - tura, яке в свою чергу є похідним від дієслова turare, що означає "закладати", "закупорювати", "запруджують", "затикати". Тобто імприматури - це щось, що наноситься на самому початку, щоб закупорити пори полотна, точніше основного грунту, а італійці для цього зазвичай використовували фарбу. Причому, грунтували вони полотно в два шари: перший шар вирівнював полотно (грунт в повному сенсі цього слова), а другий запобігав вбирання масла з лежачих вище шарів фарби (імприматури).

До речі, термін "а ля прима" за своєю суттю родич "імприматури". Адже la prima - означає підготовчу роботу, то що робиться на початку, наприклад грунтовка і написання подмалевка. Ось так і з'явився термін a la prima, тобто написання картини відразу, замість підготовчої роботи, що не пораючись з імприматури, подмалевком та іншими премудростями багатошарової живопису.


Можливо, я і помиляюся, але погодьтеся, дуже схоже на істину ...

Саша

Дякую, Сашко!

А тепер про курйоз. У свій час, майже на самому початку своєї живописної життя, я вирішила освоїти так звану фламандську семишарові техніку живопису. В якості одного з шарів фігурував перший барвистий шар, поверх якого наносився так званий "мертвий шар".

Дотримуючись інструкцій, я Загрунтувати полотно, зробила малюнок і намалювала поверх нього перший барвистий шар, тобто фактично картину. Після чого я стала замазувати цю картину сірою фарбою, тобто створювати "мертвий шар". А потім я почала лессировками розфарбовувати цей мертвий шар, фактично відновлюючи колір, який я на попередньому етапі старанно знищила сірими тонами.

Весь цей час Саша, проходячи повз, чухав потилицю, кажучи "Ніяк не збагну, навіщо треба було спочатку фарбувати, потім замазувати, а потім знову фарбувати?" Я у відповідь тикала в його сторону пензликом і шипіла "Вийди! Нічого ти в цьому не розумієш ... Це техніка великих майстрів!" Коротше, картина в "техніці великих майстрів", так у мене і не вийшла. Статут воювати з хитромудрими сім'ю фламандськими шарами, я просто дописала картину в стилі а ля прима. Правда, потім я довго переживала, що я така дурна ... :)

Лише через багато років, після безлічі проб і помилок, я зрозуміла, що "перший барвистий шар" - це, швидше за все, імприматури, а "мертвий шар" - звичайний подмалевок , Зроблений у техніці гризайли . Тобто, загрунтувавши полотно чим-небудь, щоб зробити його поверхню рівною, гладкою, фламандці копіювали на полотно малюнок, а потім поверх нього ріденької фарбою наносили другий шар грунту (імприматури), який охороняв зроблений вугіллям або порошком малюнок від розмазування (і забруднення ним верхніх шарів фарби), але не приховував його, оскільки фарба була рідкої, а тому майже прозорою. І водночас цей рідкий грунт захищав наступні барвисті шари, тобто кольорові лесування, від втрати ними масла, запобігаючи їх пожуханіе, і посилював зчеплення цих лессировок з полотном.

Після чого фламандський художник опрацьовував форму складних предметів (не завжди всієї картини!), Роблячи грізайльний подмалевок. Цей подмалевок виконувався фарбою одного кольору, зазвичай сірої, а тому і отримав назву мертвого шару, тобто шару, позбавленого різнобарв'я. Створювалася як би чорно-біла фотографія, яку потім треба було розфарбувати. (Люди мого покоління ще пам'ятають напевно "кольорові" фотопортрети, тобто майстерно підфарбовані чорно-білі фотографії. Особа сіре, а губи червоні.) Причому подмалевок міг робитися як фарбою того ж кольору, що і імприматури, так і фарбою іншого кольору, через яку просвічувала імприматури, змушуючи подмалевок грати або надаючи йому теплоту.

Усвідомивши це, я поступово виробила свою "фламандську техніку". Ось один із прикладів її використання - лівий полотно мого диптиха Два плюс один , Який зараз виставлений на виставці в Храмі Конфуція в Пекіні. На фотографіях нижче ви бачите етапи створення цієї картини: 1) імприматури і малюнок, 2) подмалевок, 3) виправлений подмалевок, 4) прописка з елементами лессировки і 5) готова картина.


На шостий фотографії для повноти картини я показав правий полотно диптиха.

1. імприматури з малюнком тушшю поверх неї 4. Перша кольорова прописка 2. Грізайльний подмалевок, початковий 5. Готовий лівий полотно диптиха 3. Грізайльний подмалевок, виправлений 6. Готовий правий полотно диптиха


Якщо ви уважно дивилися Наведений вище відероліков про порятунок полотна за допомогою імприматури, то, придивившись до першої фотографії, виявите, що перед вами саме один з врятованих полотен. :) Зазвичай я роблю малюнок під імприматури, так як на біле полотно переводити малюнок простіше, але тут я завдала його тушшю прямо на імприматури. Туш після висихання тримається дуже стійко - фарба і розчинник її НЕ розмазують.

Якщо вас дивує, чому грізайльний подмалевок я зробила в два етапи, не беріть це в голову - ніякої хитрості тут немає. Просто при написанні подмалевка правого полотна я взяла більш холодні суміші. Мені вони сподобалися більше, а тому я підігнала під них лівий полотно, який спочатку був тепліше. До речі, другий полотно теж з числа врятованих. Навіть в готовому вигляді на ньому явно просвічує отримана під час рятування імприматури, надаючи фону непередаваний колорит. На лівому вона теж видно, але не так помітно.

Відразу обмовлюся, що кожен етап у мене складався з декількох сеансів, тобто на ділі шарів тут набагато більше, ніж сім фламандських. Але я, на щастя, не фламандка - я росіянка! Як би до цього не ставилися в світі, але факт залишається фактом - росіяни ненавидять, коли їм вказують, що і як їм треба робити. Може, саме тому на заході так люблять розмірковувати про загадку російської душі, але ніяк цю саму російську душу зрозуміти не можуть. )

Як справжня росіянка, я не дотримуюся тупо своїм або чужим канонам, а вільно варіюю різноманітні підходи, домагаючись потрібного мені результату. Щось виходить, щось ні, але я вже не засмучуюсь з приводу невдач. Не дарма живопис називають творчістю - кожен художник творить не тільки свої картини, а й свої прийоми. І всякий раз, коли мені кажуть про ту чи іншу техніку старих майстрів, радячи спробувати її, я у відповідь лише посміхаюся і згідно киваю головою. І продовжую робити по-своєму ...

"Древнє" зовсім не означає "краще". Ці найдавніші майстри постійно шукали свої підходи до живопису, виробляли свої техніки - такі, які спрощували їм життя, полегшували створення картини. Тому, по суті, скільки існує майстрів, стільки існує і технік. Важливий не сам процес написання картини, а то, що вийде в результаті. І глядачеві наплювати, як ти цього результату досягла. Я жодного разу не чула ні на одній виставці (я не маю на увазі снобів, що зображують із себе знавців живопису) що або типу "О, фламандська техніка!" Зазвичай глядачі кажуть "Здорово!" або, вибачте, "Хрень!" Або ж просто проходять повз картини, лише ковзнувши по ній поглядом, навіть якщо в ній використана найдавніша або, навпаки, сама новітня техніка ...

Ось і ви ... Не біжіть за техніками і прийомами. Не створюйте собі кумира. Творіть свою творчість самі. Все, що ви читаєте в розділі починаючому художникові , Включаючи цю статтю, має лише одну мету - допомогти вам самим знайти дорогу в ваш світ живопису. Читайте мої поради критично, пробуйте то, що я раджу, приміряйте мої поради до себе і шукайте свої підходи ...

Однак, є один виняток ...

У багатошаровій олійного живопису завжди залишається непорушним одне вироблене віками правило - писати "жирним по худому". Воно означає, що чим нижче шар, тим менше повинно бути масла в його барвах. Саме тому фарбу для імприматури ми рясно розбавляємо чистим розчинником, а в наступних шарах ми можемо поступово збільшувати кількість масла в суміші для розведення фарб, можемо навіть додати в неї дамарний лак для збільшення зчеплення і підвищення соковитості кольорів. Ви отримаєте так званий трійник, тобто суміш розчинника, масла і дамарний лаку. Його можна купити готовим, але краще робити його самому, варіюючи пропорції в залежності від температури, вологості і того, який шар ви зараз пишете.

До речі, рідку фарбу імприматури можна наносити на поверхню заґрунтованого полотна не тільки пензлем, а й губкою, ганчіркою або ще чимось. Головне, не забудьте розрівняти імприматури і видалити з полотна надлишки фарби. В результаті утворюється тонкий барвистий шар, що ізолює наступні масляні шари від грунту і сприяє кращому збереженню живопису. У акриловому грунті, яким в основному зараз покривають полотна, масла немає. У імприматури масла мінімум - тільки те, що міститься в самій фарбі. Грунт витягне цю крапельку масла в себе, і не буде його тягти з наступних шарів. Тому імприматури сформує майже не тягне масло поверхню полотна, тим самим забезпечуючи краще зчеплення шарів і їх збереження.


Ну ось і все, мабуть ...
Але ж ні! Невгамовний Саша знову щось розкопав. :)


Так мені твій мертвий шар все спокою не дає. Покопався я тут-там і, здається, розібрався з твоїм мерцем. :)

У фламандських майстрів було поняття doodverwe (од. Число - doodverf), яке приблизно перекладається як "мертві / убиті фарби". А ось поняття "мертвий шар" у них було відсутнє, хоча, по ідеї, можна назвати таким шар одержуваний на етапі прописки "мертвими фарбами". Що ж це за звір такий, мертві фарби?
заглянемо в нідерландську етимологічний базу даних . У ній тлумачення doodwerf звучить як "grondverf, eerste laag verf op een schilderij" (основа, перший шар фарби на картині) або "doodskleur, lijkkleur" (грунтовка, блідість). Цікаво, чи не так? Далі йде спроба пояснити походження цього терміна, причому є два варіанти. Відповідно до одного з них, фарбу назвали так через її глухого білястого кольору, фарба як би мертво бліда. За іншим варіантом її так назвали тому, що вона як би "вмирає" під верхніми шарами фарби.

По суті ж це звичайні кольорові фарби з великим вмістом білил. Тобто мертвий шар був різнобарвним, а не одноколірним! Правда, він був бляклим і був основою, поверх якої лессировками накладалися "живі", т. Е. Неразбеленние фарби ...

Колористичний квадрат старих майстрів

Отримували мертві фарби шляхом підмішування до білил невеликих кількостей жовтої, чорної і червоної фарб в різних поєднаннях. В результаті старі майстри отримували потрібний набір "мертвих фарб". Наприклад, зелений колір вони отримували шляхом підмішування до білил чорної і жовтої, синя виходила підмішуванням до білил чорної фарби, а фіолетовий, крім білил, містив червону і чорну фарбу.

Зліва ви бачите так званий колористичний квадрат, який допомагав старим майстрам визначити, які фарби взяти, щоб отримати потрібний колір. Цей квадрат показує кольору, одержувані змішанням тільки двох фарб. Щоб отримати більш складні поєднання, треба подумки скласти кольору, утворені парами.

А тепер ... увагу!

Питання: чому саме ці кольори? Чому не можна було взяти просто зелену або просто фіолетову? Чи не здогадалися? :)

Ну що ж, коли Таня сказала "Древнє не означає краще", про на мала цілковиту рацію. Вони не тому писали саме цими чотирма фарбами, що були дуже мудрими, і не тому, що ці фарби були найкращими. Вони робили це з дуже простої причини ...

Інших фарб у них просто не було!

Їх п алітра в основному складалася з земельних пігментів: жовтого, червоного і коричневого різних відтінків, аж до чорного. Навіть для отримання білої фарби використовувався ... простий крейда. Тільки пізніше навчилися робити свинцеві білила (по-науковому, вуглекислий свинець). Адже процес їх отримання був дуже складним, і до нього треба було ще додуматися. Виглядав він приблизно так ...

Тонко нарізані і згорнуті в спіральки смужки свинцю поміщали в глиняні глазуровані зсередини горщики, на дно яких наливали трохи оцтової кислоти. Після чого горщики щільно закривали ганчіркою і закопували на 10-15 днів в ... кінський гній! Гній, перегниваючи, виділяв вуглекислий газ, який реагував з парами оцту, викликаючи перехід металевого свинцю в основну вуглекислу сіль у вигляді білого нальоту. Цей наліт зчищають, висушується, розтирався в порошок, а потім отмучівать, тобто осідав з водяної суспензії, щоб відокремити великі частки, швидше випадають в осад, від дрібних, які залишаються у суспензії, яку зливали і випарювали.

Ось так ось ... Саме цею мізерній набір земляних фарб и визначавши тієї спектр кольорів, Який БУВ доступні і старі майстри. Например їх зелений МАВ коричневий відтінок. Так що коричнева листя на їх картинах - не плід їх генія або результат старіння картини. Інший зеленої фарби у них просто не було. Але вони все ж при цьому примудрялися писати соковиті яскраві картини.


Ось для прикладу фрагмент однієї з картин старого голландця. У його лівому кутку я помістив повну версію цієї картини, а червоний прямокутник показує кордону фрагмента. Для цікавих: на цій лівій стулці потрійного вівтаря зображений Іоан Хреститель, причому двічі. Бачите дрібну червону фігурку на фрагменті, біля води? Це він же - проводить обряд хрещення Ісуса, який стояв поряд.

Рогир ван дер Вейден. Фрагмент лівої стулки вівтаря сім'ї Шлюб. Близько 1450 р

А тепер уважно розгляньте полотно, щоб переконатися в присутності земляного коричневого відтінку багато в чому, особливо в зелені. Клацніть фото, щоб розгледіти його краще без засвічення фоном. А тепер зверніть увагу на те, як світиться вода. Як це вдалося зробити художнику при настільки мізерному наборі фарб? А допомогла йому в цьому як раз техніка мертвих фарб, точніше комплексна техніка, яку я зараз коротко опишу.


Ян ван Ейк. Св. Варвара, 1437 р дерево, олія, 31 x 18 см

Ілюструвати моє опис буде нескінчена (точніше, щойно розпочату) картина іншого художника того часу, ван Ейка, яку ви бачите зліва. Відразу обмовлюся, мій опис дуже приблизно і не є керівництвом, до того ж техніка варіювалася від художника до художника. Ось її етапи:

  1. проклейка полотна
  2. Грунтовка полотна.
  3. Нанесення малюнка.
  4. Оттушевка тіней.
  5. Імприматури.
  6. Розфарбування мертвими фарбами.
  7. Багатошарова лессировка.

Вийшло як би сім згаданих Танею шарів. Хоча все залежить від того, що вважати шаром, тому я і називаю їх етапами.

Я опущу перші два етапи. Хоча технологія там непроста, але в результаті виходить звичний сучасним художникам білосніжний полотно. Правда, полотно цей був не просто поверхнею, на якій лежать фарби, а найважливішим елементом картини, так як саме він формував світлі ділянки.


Отже ...

3. Нанесення малюнка.

Малюнок робився дуже ретельно і детально, причому робився на окремому картоні і лише потім переносився на полотно, щоб не позбавити його білизни, яка є одним із секретів світіння картини. Головним, на що зверталася увага, було окреслення контурів всіх тіней, без чого був би неможливий наступний етап.

4. Оттушевка тіней.

Художник брав ріденьку темно-коричневу фарбу. Хтось використовував водяну фарбу, хтось гуаш, хтось темперу, хтось масляну, але робили вони все одне й те саме - старанно зафарбовували тіні, домагаючись, щоб шар фарби був однорідним, без непрокрасов, надлишків і слідів мазків .

Потім вони починали оттушевивать краю цих тіней, отримуючи плавний перехід від тіні до світла (т. Е. Від коричневого до білого), формуючи тим самим обсяг деталей картини. Оттушевка найчастіше виконувалася спеціальною круглою щетинною пензлем, схожою на трафаретний, але з дуже коротким (5-7 мм) ворсом. Кисть брали всією долонею, як товкач, ставили на полотно перпендикулярно і спіральними рухами розтирали краю тіней, переносячи тим самим фарбу на білий грунт. Чим далі від накладеної фарби, тим слабкіше корічневел білий грунт.

В результаті на полотні формувалися півтіні, плавно переходять у світло (білосніжний колір грунту), і об'єкти знаходили форму. По завершенні цієї роботи на полотні з'являвся біло-коричневий грізайльний подмалевок з ретельно переданими обсягом.

Ян ван Ейк. Св. Варвара (чорно-білий фрагмент)

5. імприматури.

Ну, тут майже нічого особливого ... Готувалася рідка фарба, близька за кольором до кольору засмаглої шкіри і рівним шаром акуратно шаром наносилася поверх отриманого грізайльного подмалевка. Імприматури ця виконувала дві функції. По-перше, як сказала Таня, вона захищала нижні шари і покращувала зчеплення наступних шарів з полотном. А по-друге відкриті ділянки тіла і обличчя людей отримували колір, близький до природного. Тобто особа, руки та інше можна було вже не чіпати на наступних етапах, лише підфарбувати губи, очі, волосся, брови ... Тобто все те, що було не тілесного кольору.

Майже вся картина ван Ейка так і залишилася на цьому етапі, якщо не брати до уваги прописані "мертвої" синьою фарбою небо і розпочаті дали. Подивіться, наскільки ретельно виконано подмалевок. Свята Варвара, як і інші фігурки людей, здається виступає з полотна, та й всю картину можна прийняти за барельєф.

Не марно гризайль спочатку використовували в архітектурі, щоб імітувати опуклі орнаменти, барельєфи і навіть горельєфи на рівних стінах і стелях. Ви можете розглянути цю опуклість картини ван Ейка на збільшеному фрагменті картини, який я зробив чорно-білим.

6. Фарбування мертвими фарбами.

Ось тут для художника починалася найскладніша частина роботи. Від нього вимагалося ювелірно нанести білі (мертві) фарби на отриманий одноколірний об'ємний подмалевок. І зробити це треба було так, щоб, по-перше, зберегти форму, а по-друге, зробити картину кольоровий, не втративши при цьому контраст між темними тінями і світлими місцями, в яких старанно оберігає білосніжний грунт не було порушено коричневою фарбою на етапі оттушевкі . Якщо помилишся, картина вийде тьмяною. І ніякими лессировками її тоді не врятуєш.

Головною умовою було зачепити тінь. Мертві фарби накладалися тільки на світла, причому тоненьким шаром. А на середину цього кольорової плями фарба накладалася більш корпусних, з відтяжкою в бік тіні, роблячи опуклими вже світлі ділянки картини. На цьому етапі картина стає ще більш рельєфною і одночасно набуває мертвотно бліду кольорову розмальовку. Місцями точково, легкими мазками наносилися білила, щоб сформувати ілюзію падіння тоненького промінчика світла.

7. Багатошарова лессировка.
На цьому етапі художник, крок за кроком, елемент за елементом прописував всю картину рідкими фарбами, але вже не білявими, а більш живими, покриваючи як світла цього елемента, так і його тіні. У рефлекси ж додавався холоднуватий колір, що залежить від того, який об'єкт формує рефлекс. Одночасно з пензлем художник працював пальцем, знімаючи частину фарби з найсвітліших ділянок, роблячи їх світліше, і в густих тінях, роблячи їх темніше. Крім того, найбільш світлі місця художник іноді легенько чіпав рідкими білилами, ще більш висвітлюючи їх.

Після безлічі таких лессировок, витирань і вибілювання на полотні виявлялася та сама світиться картина, шлях до якої був таким тривалим. Світло, що падає на картину, проходив крізь безліч шарів лесування і імприматури (як би через скло) і відбивався від білосніжних ділянок грунту, в результаті чого картина набувала глибину і жвавість, яка вражає глядачів.


Ось так ось приблизно виглядала фламандська техніка мертвих фарб ...

Будь у старих фламандців фарби, що з'явилися пізніше, вони б не морочилися з картиною настільки довго, а зробили б те ж саме простіше. Пізніші італійці, наприклад, вже мали більш багатий набір фарб, спростили цю складну техніку приблизно до тієї, яку описала вище Таня.


Мда ... довгі проте вийшло це моє "коротко опишу". :) Але якщо зробити коротше, буде зовсім незрозуміло.

Саша

Дякуємо!


Коротше не треба! Отже досить плутанини в літературі. А так, я нарешті зрозуміла, що це за звір такий - фламандська техніка.

Мені особисто дуже подобається грізайльний подмалевок. Тоновий малюнок дозволяє досить швидко і точно працювати кольоровими крскамі, оскільки про тон (тобто світлі і тінях) вже піклуватися не треба. Розділяй і володарюй! Ось, наприклад, моя остання ще незавершена картина з робочою назвою "Аромат літа" *.

Т. Казакова. "Аромат літа", на етапі лессировки

Зробила гризайль, а потім почала "розфарбовувати" яблучка - буквально на раз-два кожне. Чуть-чуть Красочкі, растушовка її пальцем і ... Сама здивувалася, як форма яблука вийшла. Природно я її ще буду опрацьовувати, але вже зараз видно ефект: фарба темніше там, де темніше гризайль, і світліше там, де він світліше, і навіть її відтінок злегка змінюється. Це не перші мої яблука на полотні, але перші з використанням гризайли. І я можу сказати точно, що з гризайлью вони виходять швидше, простіше і навіть краще, ніж при листі а ля прима.

На сьогоднішній день мені подобається такий спосіб письма. Що буде завтра - не знаю. Я дівчина складна, весь час чогось новеньке хочеться спробувати. :)

Ось тепер точно все ...

Дивна, проте, стаття вийшла. Почали з імприматури, а закінчили гризайлью. На мить виникло бажання розділити її на дві, але потім я вирішила, що одне іншому не заважає.

Успіхів вам у пошуках вашої техніки живопису!

Тетяна Казакова

---------------------------

* Вибачте за погану якість фотографії - не помітила при зйомці, що ліва сторона відблискує. На ділі там яблука прописані так само чітко, як справа. Є більш чітка фотографія, але там уже все яблука в кольорі, а мені хотілося тут показати, як вони змінюються від гризайли до кольору.

Якщо ж у вас виникли питання або ви з чимось не згодні, або у вас є побажання, то залиште коментар. На питання я відповім одразу, а ваші зауваження та побажання я врахую і використовую для уточнення тексту цієї статті і в майбутніх статтях. Ви можете навіть підказати мені, статтю про що ви хотіли б побачити в цьому розділі наступної. І не соромтеся - мені дуже важливі ваші думки!

Як же тоді виник "перший барвистий шар" в російській мові?
Весь цей час Саша, проходячи повз, чухав потилицю, кажучи "Ніяк не збагну, навіщо треба було спочатку фарбувати, потім замазувати, а потім знову фарбувати?
Що ж це за звір такий, мертві фарби?
Цікаво, чи не так?
Питання: чому саме ці кольори?
Чому не можна було взяти просто зелену або просто фіолетову?
Чи не здогадалися?
Бачите дрібну червону фігурку на фрагменті, біля води?
Як це вдалося зробити художнику при настільки мізерному наборі фарб?
Новости:
Мастер натяжные потолки
Статьи Опубликовано: 21.12.2016 Мастер потолков монтаж натяжных потолков в Челябинске, 3D потолки, резные натяжные потолки Apply Понгс (Pongs) – выпускает полотна, как матовой и сатиновой фактуры, так

Выбор хороших натяжных потолков
Качественные натяжные потолки придают помещению изысканный вид, подчеркивают особенности интерьера. В сочетании с подсветкой натяжные потолки могут создавать действительно оригинальные и изысканные интерьеры.

"Element" - натяжные потолки в Санкт-Петербурге
  Мы рады предложить вам действительно огромный выбор материалов и решений для декорирования потолка. У нас вы найдёте любые варианты натяжных потолков: от традиционных до самых неожиданных и ярких.

Какие выбрать светильники для натяжных потолков, основные правила
Светильники для натяжных потолков представлены множеством исполнений, отличных по конструкции, параметрам, способу крепления и типу источника света. Такое разнообразие моделей разных марок (в частности,

Вредны ли натяжные потолки
Натяжные потолки являются довольно популярной отделкой. И это объяснимо: данные потолки обладают целым рядом бесспорных достоинств: легкость и быстрота монтажа, гидростойкость, огнестойкость, гигиеничность,

Обои или натяжной потолок что сначала. [Priori]
Приступая к работе нужно учитывать, что обе бригады работают на результат, которым является качество и долговечность. Потому если до финишной отделки стенок установить натяжной потолок будет просто и профили

Почему провис натяжной потолок в доме и как это исправить?
Натяжной потолок – стильно, модно, практично! Это довольно крепкое и износостойкое полотно, способное, при соответственном к нему отношении, служить десятилетия. Но в жизни случается всякое: нередки

Багет для натяжных потолков - какой лучше, размеры и виды ПВХ и фиксирующего профиля, как клеить, цена и где купить в Москве и СПб
Несмотря на то, что натяжные потолки не так давно появились на российском рынке, они успели завоевать большую популярность среди населения. По большей части это связано с тем, что натяжной потолок вписывается

Багет для натяжных потолков
Люди, решившие сделать натяжной потолок впервые наверняка заинтересовывались вопросом: как держится пленчатое полотно на потолке без особо видимых креплений. Все дело в специальной рейке, получившей название

Как сделать 3d потолок своими руками – фото 3д потолков
Традиционное оформление потолков –  побелка  и штукатурка, все чаще уступает место новым оригинальным методам. И если для классических  и офисных стилей рекомендуется  довольно сдержанный дизайн потолочных