КОМПОЗИЦІЯ

При створенні композиції художники мають відчутну перевагу перед фотографами - перед ними стоїть чисте полотно, на якому вони вільні компонувати елементи сцени більш-менш так, як побажають, навіть виключивши ті чи інші деталі, якщо вважатимуть за необхідне.
На жаль, людина з фотоапаратом не має тієї ж свободою. Його «полотно» вже заповнений, так що для створення успішної композиції вам потрібно спершу вирішити, яку частину сцени хочете зберегти, а потім скомпонувати містяться в ній елементи так, щоб з них склалося приємне для ока ціле.
У цьому на допомогу вам приходить цілий ряд засобів. Об'єктиви дозволяють вам контролювати кількість простору, яке увійде в кадр. Вибором точки зйомки і використанням перспективи ви можете вплинути на лінійний малюнок кадру. Також можна творчо використовувати характер освітлення, від якого буде залежати, як пропрацював текстури, форми, тони і кольори. Є певні правила і формули, покликані вдосконалити ваші композиційні навички. Спочатку ви будете звертати увагу на те, як використовувати всі ці прийоми в різних ситуаціях. Але в міру зростання ваших навичок, впевненості і досвіду побудова композиції стане інтуїтивної реакцією на те, що ви бачите навколо.
Композиція у фотографії залежить від вашого індивідуального стилю і бачення світу. В основі цього нехитрого, але дуже яскравого сюжету лежить вміле використання кольору і симетрії. Однак при всій простоті сюжету навряд чи знайшлися б два фотографа, які підійшли б до нього абсолютно однаково.

[В] Що таке центр композиції і яку роль він відіграє в фотографії?
[О] Центр композиції - найбільш важливий елемент на знімку, куди природним чином спрямовується погляд. Дуже часто таким є головний об'єкт вашого знімка - як, наприклад, портретна фотографія. Однак при зйомках пейзажів центр композиції часто використовується для візуального рівноваги і для того, щоб глядачеві було на що звернути увагу (наприклад, стодола в пшенічномполе). Помітні і легко помітні об'єкти є ідеальними композиційними центрами, бо виділяються в кадрі, займаючи в ньому зовсім небагато місця. Якщо сцена включає більш ніж один центр композиції - то, як ви поєднуєте їх у видошукачі, вплине на композиційний баланс. Якщо ви знімаєте груповий портрет з трьох осіб, найкраще розмістити їх трикутником, а не по прямій лінії, - так ефектніше.

«Правило третє»

Его - одне з найбільш звичних у фотографів «правил» побудови візуального балансу в картині.
Все, що вам потрібно - розділити сцену, спійману вашим видошукачем, вертикальними і горизонтальними лініями на секції, по 1 / з з боку кожного кута, - разом на 9 рівних частин. Центр композиції повинен знаходитися в одному з чотирьох місць перетину ліній.
Правда, це правило годиться не для будь-якої знімається вами фотографії. Але найкраще підходить для сцен з невеликим за розміром центром.

У цій сцені фотограф визначив позицію маленької ферми, яка є головним центром композиції, відповідно до «Правилом третин» - в результаті вийшла збалансована, гармонійна композиція.

[В] Чи впливає якось точка зйомки на композицію знімка?
[О] Багато фотографів мають звичку фотографувати з будь-якої точки, де виявляться. Однак вивчаючи ваш об'єкт або сцену з різних кутів і позицій, ви відшукаєте набагато кращу.
По перше. Задайте собі питання: чи достатньо близько ви підійшли до вашого головного об'єкту? У 9 з 10 випадків композицію фотографії можна було б поліпшити, всього лише зробивши кілька кроків вперед, - композиція стала б більш насиченим, зайві деталі виявилися б виключеними з кадру; як казав фотожурналіст Роберт Капа, «якщо фото недостатньо добре, ви просто не підійшли досить близько».
По-друге. Зверніть увагу, як зміна відстані від камери до об'єкта змінює взаємовідношення межцу переднім і заднім планом. Чим ближче ви будете перебувати до вашого об'єкта, тим більше він буде домінувати на вашому знімку; ну, а чим далі ви від нього відійдете, тим він буде менше за розміром і менше виділятися на знімку.
І наостанок. Не бійтеся знімати з незвичайних точок! Ми звикли знімати з рівня очей ... Ну, а якщо навмисно опустити або, навпаки, підняти камеру, ви зможете зробити незвичайний знімок. Коли ви піднімаєтеся на високо розташовані точки, ви отримуєте можливість бачити далі - переконайтеся в цьому, піднявшись на стіну або хоча б на стілець! При цьому змінюються і масштаби - коли ви дивитеся вниз з балкона високого будинку або з моста, люди здаються карликами, ще більш применшеними масштабами великих споруд. Цього достатньо для зйомки чудових фотографій - якщо ви відображена сцена або частина її за допомогою телеоб'єктива, саме звичайне вийде незвичайним!
Зйомка з низькою позиції - тобто поглядом вибрався на поверхню дощового черв'яка - дає зворотний ефект. Маленькі об'єкти здаються набагато більшою порівняно з оточенням -люди будуть виглядати майже тієї ж висоти, як вдома з ними поруч, а сама повсякденна обстановка придбає чи не фантастичний вигляд. Об'єкти, що знаходяться близько до камери, будуть домінувати в усій композиції - наприклад, фотографуючи пейзажі, ви можете зробити так, що порівняно невеликий об'єкт заповнить весь передній план. Тільки не лінуйтеся сісти навпочіпки і підповзти до нього ближче.
Зйомка з високою точки дає незвичайне і дивне бачення світу - так, ця вуличка в Гранаді, відображена з фортеці Альгамбра в Іспанії, завдяки незвичайному кутку і масштабом здається шматочком іграшкового містечка.
Оlympus ОМ4Тi, 180-мм об'єктив, 1/500 з при f / 5,6 Fujі Velvia.

[В] Як використовувати лінії для поліпшення композиції знімка?
[О] Лінії в композиції служать трьом цілям. По-перше, - ведуть погляд глядача у напрямку до горизонту або композиційному центру. По-друге, - створюють відчуття глибини, тривимірності знімка. По-третє, - чітко ділять картину на ділянки і допомагають концентрувати увагу на найважливішому.
Чіткі, значимі для композиції знімка лінії можуть бути як природними, так і рукотворними: дороги, стіни, огорожі, річки, стежки.
Для роботи з лініями ідеальні ширококутні об'єктиви, бо то, як вони «витягують» перспективу, підсилює ефект. Наприклад, якщо ви стоїте посеред дороги і вдивляється вдалечінь через 28-мм об'єктив, то лінії будуть драматично сходитися у горизонту.
З іншого боку, телеоб'єктив дозволить вам підкреслити лінії, які будуть губитися при погляді під широким кутом, наприклад, сильні вертикальні лінії стовбурів дерев або інших вертикальних структур.
Різні типи ліній створюють і різні відчуття. Дивитися на горизонтальні лінії легко; погляд ковзає по ним зліва направо. З іншого боку, вертикальні лінії більш потужні, бо їх спрямованість вгору говорить про пориві.
Діагональні лінії займають більше простору, ведучи очей від переднього плану через всю картину; але сходяться вдалині лінії сильніше всіх, так як вони створюють вражаюче відчуття глибини.
І нарешті, уявні лінії можуть «працювати» так само добре, як і реальні. Наприклад, лінія людського погляду приверне до себе стільки ж уваги, як дорога, прорезающая пейзаж.

[В] Чи буде знімок виглядати краще, якщо в ньому є еле-менти обрамлення?
[О] Безумовно. Бо обрамлення, по-перше, впорядковує композицію в цілому, по-друге, звертає увагу глядача на головний об'єкт і закриває собою непотрібне простір. Прекрасним прикладом є нависають гілки дерева, затуляють собою нудне порожнє небо. Підійдуть також ворота, дверні та віконні прорізи.
Знову-таки, ширококутні об'єктиви ідеальні для введення в картину елементів обрамлення, так як їх широкий «кут зору» дозволяє «грати» з взаємовідносинами між елементами сцени. Щоб і ваш головний об'єкт, і обрамлення виглядали на знімку різко, поставте закриту діафрагму f / 11 або f / 16 для створення великої глибини різкості.

Сходяться лінії відводять погляд глядача від переднього плану вдалину, створюючи сильний візуальний ефект. Для кращих результатів використовуйте широкоугольник. Pentax 67, 55-мм об'єктив, 1/4 сек. при f / 16 Fuji Velvia.

ВИКОРИСТАННЯ ПЕРСПЕКТИВИ

Щоб надати вашим знімкам відчуття глибини, необхідно включати в них візуальні елементи, що створюють це враження. Найбільш правильний шлях до цього - творче використання перспективи.
Якщо поглянути на ряд віддаляються предметів одного розміру - ліхтарні стовпи, дерева, - то з видаленням предмети здаються все менше. Це явище називається перспектива розмірів. Точно так же створюють відчуття глибини сходяться вдалині паралельні лінії - узбіччя дороги, рейковий шлях, борозни зораного поля. Це називається лінійної перспективою. Для посилення ефекту включайте в ваш знімок «точку сходу», де «зустрічаються» сходяться лінії, і використовуйте ширококутний об'єктив з близької відстані.
Інші форми перспективи - повітряна і тональна. повітряна перспектива передає зміни в контрастах, кольорах, тонах і ясності обрисів предметів на відстані, викликані повітряної серпанком. Сфотографуйте телеоб'єктивом гірський або горбистий краєвид - і ви побачите, що кожен наступний з віддаляються від вас рядів гір або пагорбів здається більш світлим, ніж той, що ближче до вас. Тональність перспективи полягає в тому, що світлі, або теплі тони як би «висуваються вперед», а більш темні і холодні «відступають назад». Якщо ви сфотографуєте помаранчевий предмет на синьому тлі, тональна перспектива створить відчуття глибини і дистанції.
І нарешті кілька слів про об'єктиви. Якщо ви зробите знімок за допомогою телеоб'єктива, елементи сцени здадуться згрупованими разом, а широкоугольники, навпаки, «розкидають» їх.

ВЕРХНІЙ ЗНІМОК. В цьому знімку очевидні кілька видів перспективи - лінійна, розмірів, тональна і повітряна, - створюють ра зом вражаюче відчуття глибини.
НИЖНІЙ ЗНІМОК. Телефотооб'єктиви (в даному випадку 135-мм) «стискають» перспективу так, що віддалені один від одного об'єкти здаються зближуються один з одним.

Помістивши лінію горизонту на 1/3 від верхнього краю знімка, ви підкреслюєте передній план (в даному випадку - камені по березі озера), повідомляючи всьому сюжету глибину.
Olympus ОМ2n, 28-мм об'єктив, 1/30 сек. при f / 16, Fuji RFР50.

ВИКОРИСТАННЯ РИТМУ повторюваних елементів

Ми вже бачили, яку роль в створенні враження глибини за допомогою перспективи можуть грати повторюються: дерева, ліхтарні стовпи тощо. Але при іншому підході вони можуть складатися в ритмічні абстрактні композиції.
Наприклад, якщо ви дивитеся на висаджені в ряд дерева, або низку колон, або опори високовольтної лінії, ви побачите, як повторення одних і тих же форм і елементів складається у вражаючий малюнок. Враження може бути посилено за допомогою телеоб'єктива, що виключає з кадру все непотрібні елементи.
Вдивіться уважно - і ви побачите, як зі звичних погляду елементів складаються ритмічні композиції. Автомобілі на стоянці, яблука на лотку, купи цегли і дощок на будівництві і навіть одягнені в однакові футболки і кепки фанати на стадіоні - ось лише деякі приклади.

Це мальовниче нагромадження будиночків виявилося б «розкиданим» при зйомці широкоугольники, але телеоб'єктив «згуртував» їх в ритмічну КОМПОЗИЦІЮ. Olympus OM4Ti, 135-мм об'єктив, Fuji Velvia.

ФОТО ЛІВОРУЧ. Потужні вертикальні елементи в цьому сюжеті природним чином вибудовують спрямовану вгору композицію. Olympus ОМ2n / 28-мм об'єктив, 1/60 сек. при f / 11 Fuji RFР50.

[В] Чи буде використання штатива сприяти поліпшенню КОМПОЗИЦИИ МОЇХ ЗНІМКІВ?
[О] Головна його перевага в тому, що спочатку ви неодмінно подумайте над композицією, перед тим як поставити штатив; поставивши, станете думати, як ще її можна поліпшити, - і тільки тоді натиснете кнопку затвора.
З чисто технічної точки зору, штатив дозволяє вам працювати з великими витримками і при малих діафрагмах, так що ви можете керувати глибиною різкості і знімати при слабкому освітленні, не хвилюючись про струс камери. А це, в свою чергу, збільшує ваш вибір і полегшує створення КОМПОЗИЦІЙ.

[В] Де найкраще провести в фотографії лінію горизонту?
[О] Початківці фотографи зазвичай поміщають лінію горизонту прямо посередині кадру. Але найчастіше - це найгірший варіант, так як призводить до статичним, неживим кадрам. У більшості випадків рекомендується поміщати лінію горизонту на * / 3 від верхньої кромки кадру, якщо хочете акцентувати увагу на передньому плані, або на * / 3 від нижньої, якщо головне для вас на знімку - небо. Помістивши горизонт таким чином, ви створюєте більш динамічну і цікаву композицію. Єдиний виняток - якщо ви хочете зробити симетричний знімок, наприклад, з відображенням у воді - в цьому випадку добре спрацює як раз проведена по центру лінія горизонту.

[В] Як краще тримати апарат під час зйомок - горизонтально чи вертикально?
[О] Це залежить від того, що ви фотографуєте. Горизонтальний формат створює заспокійливу, умиротворений настрій, бо він перегукується з горизонтом. Ось чому його охочіше використовують для пейзажної фотографії. Вертикальні знімки, більш потужні і енергійні, припускають рух і спрямованість вгору, так що цей формат вважають за краще для зйомки строго вертикальних споруд - високих будівель, дерев.
Строгих правил, коли який формат використовувати, не існує, але вибір того чи іншого істотно впливає на візуальне вплив знімка.

[В] Чи можливо порушувати закони КОМПОЗИЦИИ?
[О] Правила на те й існують, щоб їх порушувати, і дуже часто таким шляхом виходять куди більш вражаючі результати. Ніхто не заважає вам помістити головний об'єкт строго в центрі кадру або провести лінію горизонту строго посередині. А також ніхто не зобов'язує вас створювати правильні, зв'язкові композиції.
Але все, що ви робите, має робитися навмисно і бути розрахованим на отримання успішної фотороботи. І перш ніж «порушувати» закони композиції, вам потрібно добре їх знати - бо між поняттями «незвичайна композиція» та «погана композиція» велика різниця.

Серія повідомлень " Чи Фрост - Фотографія - питання і відповіді ":

Частина 1 - Чи Фрост - Фотографія - об'єктиви
Частина 2 - Чи Фрост - Фотографія - ФІЛЬТРИ
...
Частина 6 - Чи Фрост - Фотографія - ЕКСПОЗИЦІЯ
Частина 7 - Чи Фрост - Фотографія - СВІТЛО
Частина 8 - Лі Фрост - Фотографія - КОМПОЗИЦІЯ
Частина 9 - Чи Фрост - Фотографія - КОЛІР
Частина 10 - Чи Фрост - Фотографія - ВИРІШЕННЯ ПРОБЛЕМ
...
Частина 19 - Чи Фрост - Фотографія - АРХІТЕКТУРА
Частина 20 - Чи Фрост - Фотографія - НАТЮРМОРТ
Частина 21 - Словник фотографічних термінів